les professeurs 2017

Adriano Adewale: Angleterre (percussions)

Adriano Adewale
Adriano

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Adriano Adewale est né à Sao Paulo, au Brésil. Il a déménagé à Londres en 2000 et a formé son premier groupe britannique Sambura, qui a sorti un album: Cru. Exécution dans divers festivals et lieux, Adriano a été introduit à Antonio Forcione et est rapidement devenu une partie de la Antonio Forcione Quartet qui a été performants dans le monde entier.

Autres grands collaborateurs, il a travaillé avec comprennent: Jonny Phillips, Seu Jorge, Jonathan Preiss, Seb Rochford, Monica Vasconcelos, Andy Sheppard, Tuti Moreno, Rodolfo Stroeter, Modeste Hughes, Gustavo Marques, Netsayi Chigwendere, Julia Biel, Zoe Rahman, Steve Lodder et Ronu Majumdar. Travailler en partenariat avec des artistes, il a créé des pistes sonores pour: bon artiste Monica de Miranda, la compagnie de danse anglais Stacked chancelante et une piste son en fonction de percussion pour un film d'animation basé sur le conte de fées, "Petit Chaperon Rouge". Il a également partagé la scène avec Oliver Mtukudzi (Zimbabwe), Tcheka (Cap-Vert) et soutenu Cesaria Evora, Airton Moreira et Flora Purim, Jools Holland, Seu Jorge, et Boubacar Traoré. Venues il a perfrmed à comprennent: HQE, RFH, Barbican, Apollo, Usher Hall, Olimpia (Paris), Jazz Cafe, Ronnie Scotts, SAGE.

En 2007 il a formé quartet international monde-jazz du Adewale Groupe Adriano releaseing leurs acclamés SEMENTES premier album en 2008. En plus de tournée avec son groupe, il a également développé un nouveau son projet solo de cross-artform VOYAGE en partenariat avec SEGUE Productions qui était présenté en 2009 au Festival de latitude et le Festival Fringe d'édinbourg.

Adriano Adewale est artiste en résidence au Théâtre de l'Université d'Essex Lakeside, artiste associé de SEGUE et un escalator Artiste soutenu par l'Arts Council England East.

 

Gilad Atzmon: Angleterre (Art Director, saxophone)

Gilad Atzmon
Gilad

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Website: Gilad Atzmon

"Lorsque j'étais encore qu'un adulte puéril, je partageais l'idéologie marxiste et je pensais que l'art avait une fonction politique. Jusqu'à ce que je comprenne que les valeurs de la musique en tant que telle étaient beaucoup plus intéressantes que le rôle que l'on pouvait lui donner. La musique et la beauté esthétique sont deux notions beaucoup plus importantes qu'une certaine idéologie" nous explique Gilad Atzmon. En tant que musicien et compositeur de Jazz, Gilad Atzmon essaye de complètement dépasser les frontières de notre conception du monde en combinant des reprises du Bebob et des sonorités du Proche-Orient.

Il excelle dans la pratique du saxophone et enrichit ses compositions musicales avec des timbres supplémentaires grâce à sa maitrise de la clarinette, de la flûte mais aussi des instruments provenant de son pays natal tels que le Zurna ou le Sol. Son amour pour le Jazz a commencé dans un magasin de disque à Jérusalem. Guidé par des artistes comme John Coltrane et Charlie Parker, il est également poussé par des saxophonistes anglais comme Ronnie Scott et Tubby Hayes. Le jeune musicien voit Londres comme le berceau du Jazz et décide d'y emménager en 1993 après sa formation de Jazz et de Composition à l'académie de musique de Rubin à Jérusalem.

Dans la capitale anglaise, Atzmon travail en tant que producteur et arrangeur en Rock, Jazz et musique ethno (musique du monde). Il rencontre ainsi de personnalités telles qu'Ofra Haza, Jack De Johnette ou encore Michel Petrucianni. En outre, le jeune arrivant et le talentueux, Gilad Atzmon travail en tant que musicien de studio pour Paul McCartney, Sinéad O'Connord et Robbie Williams. Parallèlement à tout cela, il poursuit des études en philosophie. A partir de 1998, Atzmon devient membre du groupe punk "Ian Dury and the Blockheads" et avec lequel, après la mort d'Ian Dury, il continue à faire des tournées. Atzmon sort son premier disque en solo " Spiel (jeu) ", l'année où il arrive à Londres. Il crée le groupe "Orient House Ensemble" avec le batteur Asaf Sirkis, le bassiste Yaron Stavi et le pianiste (Synthétiseur) Frank Harrison avec qui il part en tournée et sort plusieurs disques avec le label de Jazz de Munich "Enja". Suite à cela, l'album "Exile (Exil)" fut élu album de Jazz de l'année 2003.

Le groupe a pris le nom de l'ancien grand quartier général de l'organisation de libération palestinienne le "PLO (OLP)". Les romans de l'artiste ont été traduit en 22 langues. Lors de nombreux voyages pour des concerts ou pour présenter ses livres, Atzmon présente ses réflexions controversées à un grand public. Ces deux activités n'ont pour autant pas touché la sensibilité de l'artiste et la langue universelle propre aux sentiments, la musique, n'en est malgré tout pas touchée. Ainsi prouve-t-il, en 2009 avec l'album "In Loving Memory of America" avec un jeu de cordes classiques qui a été trés apprecié cette meme année.

 

Brigitte Beraha: Angleterre (chant)

Brigitte Beraha
Brigitte

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Brigitte Beraha est une chanteuse de jazz et compositeur britannique. Les parents sont Berahas du Royaume-Uni et de la Turquie; elle a grandi à Monaco et a déménagé en 1996 à Londres pour étudier d'abord au Goldsmiths College de musique avant de passer à la Guildhall School of Music.

Elle y rencontre Ivo Neame et Phil Donkin, de savoir avec qui et avec trompettiste Joe Auckland elle a enregistré son album Flying Dreams (2009), qui se réfère à l'ensemble de musique de chambre de l'azimut de la formation. Dans le domaine du jazz, elle a été impliquée 2004 à 2013 sur les six sessions d'enregistrement, y compris avec Rick Simpson, Andy Haye et Reuben Fowler (entre les ombres, 2013); En outre, elle a joué avec Gareth Williams. Beraha enseigne le chant jazz à la Guildhall School of Music et au Collège Gallois of Music and Drama.

 

Barbara Bürkle: Allemagne (chant)

Barbara Bürkle
Barbara

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Puissante, passionnée, limpide et légère ou bien encore douce et fondante, la voix sensible de Barbara Bürkle touche toujours et sans détours notre coeur. La chanteuse de Stuttgart couronnée de prix maitrise en plus de cela son chant avec une absolue sécuritée et une exellente justesse. Elle chante avec joie et une éclatante spontanéité. Aussi riche en facette que sa voix extraordinaire est son étendu musicale passant par la Bossa Nova jusqu'au gospel, du blues jusqu'au swing et du be-bop jusqu'au Pop.

La trentagénaire a participé à de nombreux projets d'enregistrements en studio et de productions de CD sur des sons de Pop allemande passant par le Hip Hop, allant même du gospel jusqu'au Jazz moderne. Depuis 2011, elle est enseignante à la grande école de musique d'église à Tübingen. En plus de cela, elle a dirigé divers ateliers et est très active en tant que compositeur et arrangeur.

Elle a la possibilité de chanter lors de live avec de nombreux groupes comme par exemple - entre autres "Barbara Bürkle Band", avec le trio Crossover "BATISTE" , avec le groupe féminin " Barbara Bürkles Quoten Quartett "et "Barbara Bürkle et Thilo Wagner -A Fine Romance". Barbara Bürkle a gagné le concours renommée " Voices Now -Brussels International Young Jazz Singers Competition" à Bruxelles en 2008 en tant que chanteuse soliste. En plus de cela, elle a été demi-finaliste en 2009 au " Shure Montreux Jazz Voice Competition " dans le cadre du " Montreux Jazzfestival " et en 2010 au concours de jazz le plus prestigieuse du monde, le " Thelonious Monk International Jazz Competition " à Washington, D.C.

 

Kevin Dean: Canada (trompette)

Kevin Dean
Kevin

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Kevin Dean est né en 1954 dans une ferme dans le nord d'Iowa près de Mason City. Il a étudié à l'université d'Iowa et obtient en 1976 un Master en musique. En 1980 il obtient un deuxième Master de performance et pédagogie du jazz à l'université de Miami en Floride. La même année, il développe à la faculté, récemment fondée du Saint Francis Xavier à Nova Scotia, un programme de Jazz pour les provinces maritimes.

Depuis 1984, il est directeur d'étude de Jazz à l'université McGill de Montréal. C'est un compositeur passionné, joueur de trompette et chef de petits groupes. Il a eu l'occasion de jouer avec des personnalités comme Jimmy Heath, Benny Golson et Joe Henderson. Son actuelle passion est de jouer à l'orgue. Il a fait ses débuts comme soliste avec le groupe "Montreal Big Band".

 

Frank Harrison: Angleterre (piano)

Frank Harrison
Frank

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Frank Harrison a commencé à jouer du piano à l'âge de 11 ans et a eu ses premiers concerts avec 15 après sa bourse d'études à la Berklee School of Music de Boston, il est retourné à la Grande Brita Argentine et a rejoint le Gilad Atzmon Orient House Ensemble à. Les visites de la bande régulièrement en Europe et joue avec de grands jazz et de musique du monde des festivals. Frank a également joué avec Tim Garland, Peter King, Julian Arguelles, Bobby Wellins, Julian Siegel, Don Weller, John Etheridge, Louis Stewart et Iain Ballamy. Franks trio est composé de Dave Whitford (Bill Frisell, John Taylor, Kenny Wheeler) à la basse et Enzo Zirilli (Bob Mintzer, Tom Harrell, Enrico Pieranunzi) à la batterie. Ensemble, ils ont sorti 4 albums et des tournées régulièrement Royaume-Uni, en Europe et au Moyen-Orient.

Auf seiner neuesten Trio CD, Sideways (Linus, 2011), zeigt Frank sowohl bei Eigenkompositionen als auch bei Coverversionen seine bedeutende künstlerische Tiefe. Ob bei Antonio Carlos Jobim's Dindi, wie ein umher wirbelnden Sturm oder bei der luftig, raumfülenden Interpretation von George Gershwin's How Long Has This Been Going, Frank ist einer der einzigartigsten Pianisten Großbritanniens.

 
 

Jim Hart: Angleterre (batterie & vibraphone)

Jim Hart
Jim

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Jim Hart est l'un des musiciens les plus demandés sur le jazz européen et la scène musicale alternative en tant que soliste et sideman sur les tambours et le vibraphone. Après avoir étudié à l'école de Musique de Chethma et au Guildhall Scholl de Musique et de Drame, Jim a commencé à se faire un nom au Royaume-Uni en tant que batteur pour NYJO et Sur les vibrations avec les New Jazz Courier de Martin Drew, Elftet de Gwilym Simcock et le Christian Brewer Quintet. Il est devenu un musicien très établi sur la scène de jazz britannique jouant dans les groupes de Stan Sulzmann, Sir John Dankworth et Cleo Laine et Alan Barnes et a travaillé avec des gens comme Kenny Wheeler, John Taylor, Julian Arguelles, Mike Walker, Liane Caroll et Peter King pour n'en nommer que quelques-uns. Il est cinq fois récipiendaire d'un British Jazz Award.

Il a créé son propre groupe Gemini en 2003 avec lequel il est devenu membre fondateur de la LOOP Collective de Londres. Il a enregistré cinq albums sous son propre nom avec ses groupes Gemini, The Jim Hart Quartet et son projet actuel The Cloudmakers Trio qui met en vedette de longue date associés Michael Janisch à la basse et David Smith à la batterie. En plus d'être un chef d'orchestre, il joue régulièrement dans les oiseaux de Marius Nesest (vbs), Electric Biddle (drs) de Julien Lourau, Le Quintette / Octet Ivo Neame (vbs), le Quatuor à Neons de Stan Sulzmann (vbs) et Duo Plus (vbs + drs). En dehors du jazz Monde, ses tambours l'ont gardé occupé avec un certain nombre de projets comprenant Sister Mary et les Choirboys et il a été Impliqué dans plusieurs projets explorant la musique de l'Afrique occidentale et nord-africaine, y compris Dan Nichols Point X, Bex Burch Vula Viel, Fofoulah et Electric Jalaba.

Jim a fait de nombreuses tournées avec des musiciens américains en visite au cours des dernières années, y compris Ralph Alessi (Avec lequel Cloudmakers Trio a enregistré leur premier album Live at the Piazza Express), Joel Frahm, Jaleel Shaw, Terrel Stafford, Logan Richardson, Richie Barshay et en 2010, il était un invité spécial avec Wynton Marsalis et Le Lincoln Center Jazz Orchestra dans le cadre de leur résidence au London Barbican Centre. En 2013 et 2012 Jim A été nommé dans le magazine Downbeat 'Reader's Poll' dans la catégorie vibraphone et a été nominé pour Musicien De l'année lors des 2011 Parliamentary Jazz Awards. Il a également remporté le Prix du jeune musicien de jazz de l'année Vénérable Compagnie de Musiciens.

En plus de son horaire de performance occupé, Jim est également très actif dans l'éducation. Il occupe un poste à la Royal Academy of Musique et a dirigé des masterclasses et a été professeur invité au Conservatoire Trinity Laban, Conservatoire de Birmingham, Leeds Le Collège de musique, l'école de musique de Chetham, l'école Purcell et l'école cathédrale de Well. Il est également tuteur école d'été nationale jeunesse jazz collectif. Jim est un Mike Balter Artiste et utilise leurs vibraphone et Marimba maillets.

 

Claus Krisch: Allemagne (piano)

Claus Krisch
Claus

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Il est connu depuis les années 60 en tant que pianiste et bassiste de la scène jazz européenne. Après une école de pédagogie de haut niveau, il a exercé pendant plusieurs années en tant que professeur de jazz à l'Ecole d'Art Libre Saarlouis/Picard. En attendant, il travaille à la pige. Outre le fait qu'il ait joué dans plusieurs groupes, Claus a été le coach de nombreux groupes de musique. Il a transmis son savoir en matière de musique à beaucoup de musiciens de jazz de la Sarre, qui sont maintenant actifs au niveau international.

 

Tony Lakatos: Hongrie (saxophones)

Tony Lakatos
Tony

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Tony est née à Budapest, Hongrie, dans une familles des musiciens. Son père, ainsi que son frère plus jeunes Roby, était un fameux violoniste "gipsy". Avec 6 ans, il commençait ses cours de musique avec la violine. C'était just avec 15 ans qu'il commençait jouer le saxophone. En 1977 il vainquait un concours de la musique national et devenait un musicien professionnel. Il graduait dans la domaine "Jazz" du Conservatoire Bela Bartók à Budapest en 1979. Peu après, il s'installait en Allemagne et devenait un des saxophonistes les plus considérés - pas seulement en Allemagne, mais dans tout le monde

Dans des multiples enregistrements et concerts Jazz/Pop/Rock il a participait comme soliste. En plus, il a enregistré environ 350 LP/CD avec le saxophone, soit comme Bandleader soit comme accompagnement. Il vit en Allemagne depuis 1981, à Francfort (Main) depuis 1993, et il travaille comme soliste au Big Band de la radiodiffusion de la Hesse (Hessischer Rundfunk) .

Tony Lakatos est le premier musicien hongrois qui figurait avec ses CD au "Top Ten" du "Gavin Report" au Radio Jazz américain. Il est en tour permanent dans les pays d'Europe, les Etats Unies, le Canada, le Japon, l'Afrique du Sud, le Lebanon, L'Inde, le Thailande, le Singapour, le Taiwan, la Chine et plein d'autres parts du monde. Il donne plusieurs Masterclasses dans le monde et il est l'agrégé chez certains workshops assez renommé.

 

Nicolas Meier: Angleterre (guitare)

Nicolas Meier
Nicolas

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Website: Nicolas Meier

Meier né en 73 premier ramassé la guitare quand il était 12. Ses parents, tous deux amateurs d'art, avait vastes goûts musicaux et il a été exposé à la musique classique, jazz, latino, flamenco, rock et pop. Et il était un cadeau au début de son père de Joe Satriani légendaire "Surfing with the Aliens" et Tony MacAlpine Maximum Security (albums majeurs intelligente de roche guitare-Dieu) que le premier vraiment convaincu un jeune Meier pour obtenir la pratique. Peut-être son vieil homme était inquiet parce qu'il a ensuite été prise sur une sortie en famille au festival de Jazz de Montreux (dans ce qui allait devenir un pèlerinage annuel) où il a entendu Carlos Santana avec invité spécial Wayne Shorter. Et plus tard cet été Meier a été soufflé quand il a vu le trio de John McLaughlin à Antibes (Trilok Gurtu et Jeff Berlin). En fait l'album de Mclaughlin Live at the Royal Festival Hall serait une influence majeure sur Meier avec son mélange de nombreux styles.

Meier a étudié l'organisation avec Max Jendly et Francis Boland avant d'obtenir une bourse pour Berklee à Boston, Etats-Unis et se plongeant dans le jazz classique américain (Parker, Coltrane, Miles, etc.) et de jouer du jazz acoustique et la fusion. Il est diplômé et est retourné en Suisse en 98 et a formé le "Groupe Meier" qui est devenu des habitués du festival et il coincé dans Montreux avec les goûts de Rachelle Ferrel, George Duke, Macy Gray et Will Calhoun. Mais Meier a raté l'ambiance de Boston, l'énergie d'Amérique et en regardant autour d'un endroit qui combine la culture européenne et américaine "drive", il installe sur Londres comme la synthèse parfaite. Arrivé à Londres Meier a rencontré le batteur Asaf Sirkis qui il attribue d'aider ouvert ses oreilles à la musique du Moyen-Orient ainsi que d'aider à trouver ses pieds à Londres. "Il est un joueur passionné que je devais continuer à jouer avec lui quand je le pouvais et je rencontré Gilad Atzmon par lui et beaucoup d'autres grands joueurs."

 

Davide Petrocca: Allemagne (basse)

Davide Petrocca
Davide

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Website: Davide Petrocca

Davide Petrocca, après des études de Guitare classique, de Contrebasse et de Composition à Stuttgart/Allemagne, il étudia la Contrebasse avec Niels-Henning Ørsted Pedersen à Copenhagen/Danemark.Virtuose de la Contrebasse, il a joué avec: Jon Faddis, Randy Brecker, Martin Taylor, Biréli Lagrène,Richard Galliano,Hank Jones,Andre Ceccarelli,Monty Alexander, Cedar Walton,Bruce Barth,Edward Simon,Phillip Catherine,Jimmy Cobb et bien d'autres.

Plus de 70 la Production d'enregistrements en Sideman.Des Tournées en Europe,en Scandinavie,Japon,USA,Canada,Nouvelle-Zélande,la Russie, En l'an 2000, Davide a la citoyenneté d'honneur de sa Ville natale Crotone en Calabre/Italie pour être un Ambassadeur du Jazz italien.

Davide Petrocca appartient à la "Topleague" du Monde de Bassiste! "Monty Alexander,Pianiste, New York/USA

 

Peter Polzer: Austriche (piano)

Peter Polzer
Peter

Website: Peter Polzer

Depuis 1994, Peter Polzer, avocat et pianiste de jazz, fondateur et opérateur du club de jazz Kammerlichtspiele, enseigne le piano de jazz Pour les instrumentistes, la théorie du jazz et la direction d'ensemble au conservatoire 'KONSE' en Kärnten pour la division Jazz et Pop La musique.

 

Saul Rubin: USA (guitare)

Saul Rubin
Saul

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Website: Saul Rubin

Guitariste accompli / compositeur / producteur a travaillé dans la région de New York depuis 1981. Sa carrière diversifiée lui a pris de clubs, salles de concert, studios, multimédia et soumettre des installations de production dans le monde entier. En 1997, Saul a fondé sa propre société de production Zebulon son et lumière, spécialisée dans l'enregistrement, la production audio / vidéo, le multimédia et l'animation. Saul joue avec le coeur. Sa maturité, la virtuosité d'entraînement en solo, trio ou big band complet engage uniquement l'auditeur si c'est le tempo ou une ballade séduisante lente.

Saul a travaillé et enregistré avec de grands musiciens, y compris - Sonny Rollins, Roy Hargrove, John Hicks, Victor Lewis, Bob Cranshaw, Sammy Figueroa, Johnny O'Neal, Hank Jones, Frank Wess, Cameron Brown, Eric Lewis, Essiet Essiet, Dave Schnitter, Larry Willis, Jonathon Batiste, Steven Scott, Clifford Barbaro, Wynard Harper, Candido, Bruce Cox, Sue Terry, Badal Roy, Jerry Gonzalez, Victor Jones, Gerald Cannon, Paul Jeffrey, Jerry Weldon, Bobby Forrester, Craig Handy, Groove Collective, Sherman Irby, Thomas Chapin, Tessa Souter, Avishai Cohen, Joe Magnarelli, Ned Goold, Fabio Morgera, James Hurt, Eric Revis, Willi Jones III, Eddie Jones, Paul Brown, Dave Samuels, et beaucoup plus.

 

Yaron Stavi : Angleterre (basse)

Yaron Stavi
Yaron

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Website: Yaron Stavi

Yaron Stavi joue de la basse et e-basse et couvre un large éventail de directions stylistiques - du classique au rock, jazz et musique du monde. Après des études de musique classique à Berlin, il a joué avec de nombreux orchestres et chefs d'orchestre du monde entier. 2002 déplacé à Londres Stavi, un membre permanent du OHE (Orient House Ensemble) par Gilad Atzmon et était un sideman dans un certain nombre d'autres formations (Nigel Kennedy, Larry Coryell, Peter King, Jarek Smietana, Leszek Mozdzer, Gary Husband, John Ethridge, Julian Siegel, Gene Calderazzo, Stephen Keogh et Estelle Kokot). Yaron a joué sur les albums de Cuckooland de Robert Wyatt et Opéra-Comique, et a pris une autre série d'autres albums: pour le label Tzadik de John Zorn avec Koby Israelite, David Gilmour et Phil Manzanera.

 

John Turville : Angleterre (piano)

John Turville
John

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John Turville est l'un des principaux pianistes de jazz de sa génération, et a remporté plusieurs prix pour ses deux albums en trio incluant # 3 Jazz Album MOJO de l'année (2012), et "Meilleur Album" dans les Prix parlementaires 2011. Il a ainsi gagné "Meilleur instrumentiste" dans le London Jazz Awards 2010 et le Prix du promoteur 2009 PRS, et a été demi-finaliste au Concours Piano Jazz Martial Solal en 2010.

Il a tourné et enregistré dans toute l'Europe et le Moyen-Orient avec de nombreux groupes de jazz et de tango de renommée, y compris Dave Binney / Julian Arguelles quintet, Tim Garland, Tony Kofi / Alan Barnes Quintet, 4tet Karios, Asaf Sirkis trio, Gilad Atzmon, Trans Tango , le London Tango Orchestra, Matt Ridley Quartet, Sabina Racheyeva, Andre Cannière, Maciek Pysz et Natacha Atlas. John donc co-dirige le jazz E17 collective et vicaires Leurs programmes et festivals, ainsi que la conduite de l'ensemble grand E17 et son sextet "Solstice", mettant en vedette Brigitte Beraha et Tori Freestone.

Il est donc au compositeur expérimenté et arrangeur pour cordes, voix, jazz et tango ensembles, et éducateur expérimenté. Il est le principal tuteur piano jazz au Conservatoire de Birmingham et a été entraîneur et jugées ensembles au Guildhall et Trinity College.

 

Thilo Wagner: Allemagne (piano)

Thilo Wagner
Thilo

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Website: Thilo Wagner

Thilo Wagner est l'un des pianistes les plus prisés en Allemagne avec un style de swing diabolique au piano qui lui est propre. Il bluffe et ravi à chaque fois son public avec des prestations casse-cou lorsqu'il joue d'expressives balades ou des citations musicales pleines de groove avec toujours une tension certaine. Thilo Wagner a grandi à Brühl et a commence à jouer du piano à l'âge de 5 ans.

En 1998, il a recu de soliste au festival de Jazz de Vienne (France). Il fait des tournées à travers toutes l'Europe mais également au Canada, aux Etat-Unis tout comme en Amérique du Sud. Depuis ses débuts, il a sorti près de 70 disques dans lesquels on peut entendre des grosses pointures comme Billy Mitchell, Butch Miles, Slide Hampton, Art Farmer, Emil Mangelsdorff, Martin Drew ou Danny Moss. Il fait également des tournées avec des personnalités telles que : Jim Hall, Scott Hamilton, Clark Terry, Charly Antolini, Benny Waters, Peanuts Hucko, Ack Van Rooyen, Buddy DeFranco, Charlie Mariano et Ken Peplowski. En plus de tout cela, il est membre permanant du quatuor d'Emil Mangelsdorff ou du groupe de Jazz de Allotria ou encore de "New Frankfurt Jazz Connection".

Thilo Wagner prouve qu'il est le grand maître de son art et de son style. Il nous rappel comme personne d'autre de part son style le grand pianiste Oscar Peterso. Son style de jeu, sa brillante technique et sa vitalité sont remarqués et remarquables.

 

Enzo Zirilli : Italie (batterie)

Enzo Zirilli
Enzo

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Website: Enzo Zirilli

Né à Turin 1965, il a commencé à jouer de la batterie quand il avait 8 ans et a étudié le piano au Conservatoire G. Verdi de Turin. Il est entré en c ontact avec de la musique de jazz, rencontre le grand ténor Larry Nocella et beaucoup d'autres musiciens importants que Franco Cerri, Benny Bailey, Hal Stein, Gianni Basso, Flavio Boltro, Antonio Faraò. Il était en tournée avec Gloria Gaynor en 91 et, plus récemment, depuis '96, il a travaillé avec le chanteur italien pop-jazz Rossana Casale.

Dans le même temps, il a joué dans de nombreux festivals importants, théâtres et clubs de jazz en Italie et en Europa avec de grands musiciens tels que Steve Grossman, James Moody, Robert Bonisolo, Luigi Bonafede, George Garzone, Randy Brecker, Dado Moroni, Enrico Pieranunzi, Ares Tavolazzi , Franck Avitabile, Stefano Di Battista, Gary Bartz, Ira Coleman, Larry Schneider, Peggy Stern, Alberto Marsico, Ron Ringwood, Donovan Mixon, Salvatore Bonafede.

A l'heure actuelle, il collabore avec Enrico Pieranunzi dans son quintette et trio et avec Dado Moroni trio et quatuor.