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Dozenten-Team 2022

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Gilad Atzmon: Griechenland (Art Director, Saxophon)

Gilad Atzmon
Gilad

Video: Gilad Atzmon
Website: Gilad Atzmon

"Als infantiler Erwachsener war ich Marxist und dachte, dass Kunst eine politische Funktion hat. Bis ich merkte, dass die Aufgaben innerhalb der Musik interessanter sind als die Rolle, die wir vielleicht haben. Musik und ästhetische Schönheit sind viel wichtiger als irgendeine idiotische Ideologie", erklärt Gilad Atzmon. Mit seiner Collage aus Bebop und nahöstlichen Klängen versucht der Jazzmusiker und Komponist die Grenzen sämtlicher Weltanschauungen zu sprengen.

Dabei brilliert er zumeist am Alt-Saxophon. Durch die Beherrschung von Klarinette, Sol, Akkordeon, Zurna und Flöte bereichert er sein musikalisches Schaffen um zusätzliche Klangfarben. Atzmons Liebe zum Jazz beginnt in einem Jerusalemer Plattenladen. Neben John Coltrane und Charlie Parker stößt er dort auch auf die britischen Saxer Ronnie Scott und Tubby Hayes. Der Jungmusiker sieht in London das "Mecca des Jazz". Genau dorthin zieht es ihn 1993, nach seiner Ausbildung in Jazz und Komposition an der "Rubin Academy of Music" in Jerusalem.

In der englischen Hauptstadt arbeitet Atzmon als Produzent und Arrangeur in Rock, Jazz und Ethnomusik. Dabei lernt er Kollegen wie Ofra Haza, Jack DeJohnette oder Michel Petrucciani kennen. Außerdem jobbt der talentierte Neuankömmling als Studiomusiker für Paul McCartney, Sinéad O'Connor und Robbie Williams. Parallel dazu studiert er Philosophie. Ab 1998 ist Atzmon ein Mitglied der Punkband "Ian Dury and the Blockheads", mit der er nach Durys Tod weiter tourt. Atzmons erste Solo-Platte "Spiel" erscheint bereits im Jahr seiner Ankunft in London. Gemeinsam mit dem Drummer Asaf Sirkis, Basser Yaron Stavi und Keyboarder Frank Harrison gründet er das "Orient House Ensemble", mit dem er etliche Tourneen bestreitet und zahlreiche Platten, u.a. beim Münchener Jazz-Label "Enja", veröffentlicht. Darunter auch das Album "Exile", das die BBC zum Jazz-Album des Jahres 2003 kürt, sowie 2009 mit dem Album "In Loving Memory Of America", das Charlie Parkers Aufnahmen mit klassischen Streichern große Ehrerbietung erweist. Ihr Album "The Spirit of Trane" erschien 2017 und widmet sich dem Jazzmusiker John Coltrane.

Die Romane des umtriebigen Künstlers wurden bislang in 22 Sprachen übersetzt. Auf vielzähligen Konzert- und Lesereisen, stellt Atzmon seinen kontroversen Stoff einem großen Publikum vor. Die universelle Gefühlssprache "Musik" kommt bei all dem nicht zu kurz.

 

Barbara Bürkle: Deutschland (Gesang)

Barbara Bürkle
Barbara

Video: Barbara Bürkle
Website: Barbara Bürkle

Ob kraftvoll und leidenschaftlich, glasklar und federleicht oder sanft und hauchzart - die gefühlvolle Stimme von Barbara Bürkle zielt immer direkt ins Herz. Dabei vereint die preisgekrönte Stuttgarter Sängerin absolute Intonationssicherheit und exzellentes Timing mit mitreißender Spielfreude und Spontanität. So facettenreich wie ihre einzigartige Stimme ist auch ihr musikalisches Spektrum - es reicht von Bossa Nova bis Gospel, von Blues bis Swing und von Bebop bis Pop.

Barbara wirkte bei zahlreichen Studioprojekten und CD-Produktionen mit, die von deutschsprachigem Pop bis Hip Hop, von Gospel bis modernem Jazz reichen. Seit 2011 ist sie Dozentin an der "Hochschule für Kirchenmusik" in Tübingen. Darüber hinaus leitete sie diverse Workshops und ist als Komponistin und Arrangeurin tätig. Live zu erleben ist sie in verschiedenen eigenen Formationen - unter anderem mit der "Barbara Bürkle Band", dem Crossover-Trio "BATIST", ihrer Frauenband "Barbara Bürkles Quoten Quartett" und "Barbara Bürkle & Thilo Wagner -A Fine Romance". Während im Juni 2012 das "Barbara Bürkle Quintett" sein Abschiedskonzert hatte, feierte im Juli die "Barbara Bürkle Band" Premiere. Bereits im Oktober 2013 erschien das gemeinsame Debütalbum "Look For The Silver Lining".

Als Solistin hat Barbara Bürkle 2008 den renommierten Wettbewerb "Voices Now -Brussels International Young Jazz Singers Competition" in Brüssel gewonnen. Zudem war sie 2009 Semifinalistin bei der "Shure Montreux Jazz Voice Competition" im Rahmen des "Montreux Jazzfestival" und 2010 beim prestigeträchtigsten Jazzwettbewerb der Welt "Thelonious Monk International Jazz Competition" in Washington, D.C..

 

Marta Capponi: England (Gesang, Improvisation)

Marta Capponi
Marta

Video: Marta Capponi
Website: Marta Capponi

Im Alter von 19 Jahren zog die italienische Sängerin, Improvisatorin und Komponistin Marta Capponi nach Rom, wo sie Jazz am renommierten Saint Louis College of Music unter der Leitung einiger der besten italienischen und internationalen Musiker und Sänger studierte, darunter Maria Pia De Vito, Mark Murphy, Shawnn Monteiro, Carl Anderson, John Taylor, Paolo Fresu, John Patitucci, Bob Stoloff und Norma Winstone. Zu diesem Zeitpunkt begann Marta ihre professionelle Jazzkarriere mit Auftritten in Italien, darunter zahlreiche Kollaborationen mit anderen Künstlern wie Giovanni Mazzarino, Massimo Farao, Bobby Durham, Javier Girotto, Fabrizio Bosso und Papik und Projekten wie Saint Louis Big Band und Tribunal Mist Jazz Band. Die letzten beiden unter der Leitung von Antonio Solimene führten Marta dazu, bei einigen der renommiertesten italienischen Jazzfestivals zu singen: Umbria Jazz, Spoleto Festival dei Due Mondi und Ravello Music Festival.

Vor 9 Jahren zog Marta nach London, wo sie sich als eine der führenden Sängerinnen der Jazzszene der Hauptstadt etablierte. Capponi ist bekannt für ihren markanten Gesang und ihre kreative und aufregende Improvisation. Ihre stimmliche Vielseitigkeit hat es ihr ermöglicht, an einer Vielzahl von Projekten von Jazz bis Pop, Folk und brasilianischer Musik beteiligt zu sein. In den letzten Jahren hat Capponi selbst 3 Projekte geleitet: In A Moment; NuCleUs und Life Within. In A Moment war Martas erstes Projekt als Leiterin und Komponistin und gab ihr die Möglichkeit, mit einer Vielzahl von Musikern sowohl in Italien als auch in London zusammenzuarbeiten und die Klänge ihrer ersten Eigenkompositionen zu erkunden. NuCleUs ist ein originelles Duo-Projekt aus Gesang und Percussion mit ihrem Musik- und Lebenspartner Emiliano Caroselli. Schließlich ist Life Within Martas neuestes Album, das am 9. März 2021 veröffentlicht wurde.

Life Within ist die erste Veröffentlichung von Marta Capponi unter ihrem eigenen Namen, in der sie die Musik erforscht, die ihre Karriere seit ihrer frühen Kindheit bestimmt hat und wo sie sich mit ihren Wurzeln und ihrer Liebe zum Jazz verbunden fühlt. Dieses Projekt umfasst einige der besten Jazzmusiker Großbritanniens - Jo Caleb an der Gitarre, Ross Stanley an der Hammond-Orgel und am Klavier, Dario Di Lecce am Kontrabass und Emiliano Caroselli am Schlagzeug.

 

Ulrich Glaszmann: Niederlande (Bass)

Ulrich Glaszmann
Ulrich

Video: Ulrich Glaszmann
Website: Ulrich Glaszmann

Ulrich Glaszmann studierte 1993-1996 an der Staatliche Hochschule für Musik und Tanz Heidelberg-Mannheim klassische Musik und machte das Vordiplom am Kontrabass und am Klavier. Anschließend begann er 1996 ein Jazzstudium am Koninklijk Conservatorium in Den Haag am Kontrabass, welches er 2001 mit dem Master abschloss. Nach seinem Studium unterrichtete er an der Koorenhuis Musikschule in Den Haag klassischem Jazz am Kontrabass und am Elektrobass, dort sammelte er viel Erfahrung bei der Arbeit mit Anfängern jeden Alters aber auch in der Combobetreuung. Zwischen 2001 und 2015 spielte Ulrich Glassmann zahlreiche Konzerte in den Niederlanden und Europa, u.a. mit Kollegen wie z. B. Xavier Vercher, Adam Nussbaum, Prof. Klaus Graf, Prof. Olaf Polziehn.

Er gab eine Reihe an Workshops sowohl im Amateurbereich als auch bei Musikstudenten und Musikergruppen (z. B. der Daimler-Chrysler Big Band). In Spanien leitete er zusammen mit der Erzieherin Ana Soler Gimenez John Zorns Improvisationsstück "Cobra" in einem Workshop für Kinder. Als Musiker spielt er seit seiner Ankunft in den Niederlanden in diversen Gruppierungen, z. B. dem Wim Bronnenberg Quintett, dem Freejazz Quartett "Take the Duck", Edgar van Asselt Trio, unter anderem aber auch mit Philip Harper, Rachel Gould, Steve Altenberg, Sergei Ostromoumov.
Ulrich spielt(e) regelmäßig mit Musikern wie z. B. Ack van Rooyen, Tilmar Junius, Rob van Kreeveld, Frans Elsen, Jorge Vistel, Martien Oster, Marco und Wim Kegel, Harmon Franje, Owen Hart, Juraj Stanik, Hein van der Gaag. Seit 2013 ist Ulrich Combo-Lehrer an der Jazzschule Den Haag

 

Jim Hart: England (Schlagzeug & Vibraphone)

Jim Hart
Jim

Video: Jim Hart
Website: Jim Hart

Jim Hart ist einer der gefragtesten Musiker der europäischen Jazz- und alternativen Musik Szene, sowohl als Solist als auch als Sideman am Schlagzeug und Vibraphone. Zurzeit im Elsass lebend, verbrachte Jim die Zeit zwischen 1996 und 2014 in London. Nach seinen Studien an der "Chethma's School of Music" und der "Guildhall School of Music and Drama" begann sich Jim in England als Drummer für "NYJO", den "New Jazz Couriers", "Gwilym Simcock's Elftet" und dem "Christian Brewer Quintett" einen Namen zu machen. Er wurde zu einem gefragten Musiker in der britischen Jazz-Szene und spielte mit Bands um Stan Sulzmann, Sir John Dankworth und Cleo Laine sowie Alan Barnes und arbeitete außerdem mit Kenny Wheeler, John Taylor, Julian Arguelles, Mike Walker, Liane Caroll und Peter King, um nur einige wenige zu nennen. Er wurde fünf Mal mit dem renommierten "British Jazz Award" ausgezeichnet.

2003 startete Hart mit seiner ersten Gruppe "Gemini" und wurde mit ihr ein Gründungsmitglied der "Londoner LOOP Collective". Er hat bislang fünf Alben unter seinem eigenen Namen, mit seiner Band "Gemini", dem "Jim Hart Quartett" und seinem jetzigen Projekt dem "Cloudmakers Trio" mit seinen langjährigen Weggefährten Michael Janisch am Bass und David Smith an den Drums, aufgenommen. Jim tourt in den letzten Jahren regelmäßig mit amerikanischen Gastmusikern und 2010 war er Ehrengast bei Wynton Marsalis und dem Lincoln Center Jazz Orchestra, während ihres Londoner Aufenthalts.

2012 und 2013 wurde Jim im Downbeat Magazine "Reader's Poll'" in der Kategorie Vibraphone und 2011 als Musiker des Jahres bei den Parliamentary Jazz Awards nominiert. Er gewann den "Young Jazz Musician of the Year Award" der "Worshipful Company of Musicians". Soweit es sein enger Terminplan erlaubt, gibt Jim auch Unterricht. Er ist bei der "Royal Academy of Music" tätig, leitete Masterclasses und war Gasttutor am "Trinity Laban Conservatoire", dem "Birmingham Conservatoire", dem "Leeds College of Music", der "Chetham's School of Music", der "Purcell Schoo" und der "Well's Cathederal School".

 

Giorgos Kontrafouris: Griechenland (Klavier)

Giorgos Kontrafouris
Giorgos

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Website: Giorgos Kontrafouris

Giorgos Kontrafouris wurde 1967 in Athen, Griechenland, geboren. Er studierte klassisches Klavier am Nationalkonservatorium in Athen. Im Alter von 16 Jahren wandte er sein Interesse der Jazzmusik zu und folgte Jazz-Improvisationsunterricht bei Markos Alexiou. Er studierte auch bei Jim Beard und Jarmo Savolainen. Er hat einen Bachelor- und einen Master-Abschluss in Jazz Performance der Sibelius Academy in Finnland.

Kontrafouris ist als talentierter und vielseitiger Musiker bekannt. Er hat als Klavier- oder Orgelspieler mit vielen berühmten und herausragenden Musikern gespielt wie: Mark Johnson, Arild Andersen, Marcus Stockhausen, Louisiana Red, Keith Copeland, Andy Sheppard, Ralph Peterson Jr., Bob Brozman, Carla Cook, Alvester Garnett, Stepko Gut, Olivier Gatto, David Liebman, Houston Pearson, Eric Alexander, David Sills, Lou Donaldson, Sam Newsome, Jamie Hadad, Deborah Davies, Benny Golson, Tim Hagans, Bob Shepard, Carmen Lundy, Sheila Jordan, Jukkis Uotila, Wade Mikkola, Takis Paterelis, Stratos Vougas, Dimos Dimitriadis, Lydia Fylipovic, T. Spasov und A. Pacatius.

Er unterrichtet seit mehreren Jahren Jazzklavier und Orgel an der Ionischen Universität und am Athenaeum-Konservatorium in Griechenland und an der Sibelius-Akademie in Finnland. Er hat bereits Master Classes an verschiedenen Schulen in Griechenland, Irland, Indonesien und Estland gegeben.

 

Claus Krisch: Deutschland (Klavier)

Claus Krisch
Claus

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Website: Claus Krisch

Claus Krisch ist seit den 60er-Jahren als Pianist und Bassist in der europäischen Jazzszene unterwegs. Gemeinsam mit seinen Brüdern eiferte er von Kindesbeinen an seinem Vater - einem Musiker - nach. Bereits in jungen Jahren trat er mit dem "Krisch Junior Quartett" auf Festivals im In- und Ausland auf. Mit dem "Krisch-Quartett" nahm er die Alben "Tribute To Milt Jackson" und "Black Cotton Songs" auf.

Nach einer pädagogischen Hochschulausbildung war er zudem viele Jahre Jazzlehrer an der "Freien Kunstschule Saarlouis/Picard". Mittlerweile arbeitet er freischaffend. Neben seiner Bandtätigkeit in einer Reihe von Jazz- und Rockbands hat Claus Krisch eine lange Reihe von Jazzensembles gecoacht. Viele der Jazzmusiker aus dem Saarland, die mittlerweile international tätig sind, wurden von ihm unterrichtet.

Vor allem spielt Claus Krisch eine zentrale Rolle für die Entwicklung des Schwerpunktes Jazz in Saarwellingen: Sowohl die Jamsessions als auch die Saarwellinger Jazzwochen wurden zusammen mit ihm aufgebaut.

 

Randolph Matthews : England (Gesang, Beatboxing)

Randolph Matthews
Randolph

Video: Randolph Matthews
Website: Randolph Matthews

Aus London kommt Randolph Matthews. Während Jahren trat der Sänger als Solokünstler auf, begleitet nur von seiner Loop Station, welche die von ihm selber eingespielten Rhythmen wiedergab und so seine unglaubliche Vokalkunst unterstützte. Seine Stimme setzt er mit seltener Einfühlsamkeit und verblüffender Virtuosität für eigene Songs ebenso ein wie für neu gestaltete Klassiker. Seit den Anfängen in Londoner Lokalen bis heute hat er zwölf Alben veröffentlicht, ist an allen erdenklichen Orten aufgetreten und hat verschiedene Musikstile durchquert, bis er die afrikanischen Wurzeln entdeckt, sich gleichzeitig aber auch mit zeitgenössischen Experimenten angefreundet hat. Bei seinen Auftritten vermischt Randolph seine afro-karibischen Wurzeln mit dem British Sound und kreiert so einen eigenen Mix mit Blues, Soul, Beatbox, Jazz und ethnischen Klängen.

In seiner 20-jährigen Karriere spielte Randolph mit unzähligen Musikern wie zum Beispiel Plan B, Herbie Hancock, SK Shlomo, Will I am, oder auch Maceo Parker, Amp Fiddler, Grace Jones, Jazzanova, Angelique Kidjo. Auf den renommierten Bühnen der Royal Albert Hall, Glastonbury und Umbria Jazz ist er schon aufgetreten, und im berühmten Londoner Ronnie Scott's Jazz Club geniesst er Dauergastrecht, selbst vor Queen Elisabeth ist er schon aufgetreten. Er glaubt fest an die Macht der Stimme, das sie in der Lage ist, das Leben von Menschen wenn nicht gar der Welt zu ändern.

 

Nicolas Meier: England (Gitarre)

Nicolas Meier
Nicolas

Video: Nicolas Meier
Website: Nicolas Meier

Der in Großbritannien lebende Gitarrist Nicolas Meier hat sich einen Ruf als einer der originellsten und talentiertesten Gitarristen der Welt erarbeitet. Seine Vorliebe für türkische, östliche und nahöstliche Musik, Flamenco, Tango und vieles mehr - alles vermischt mit Jazz - machen Meiers Vielseitigkeit und musikalische Gewandtheit noch weit darüber hinaus aus.

Meier stammt ursprünglich aus der Schweiz; er gründete 2009 sein eigenes Plattenlabel, MGP Records. Bis heute hat er zwölf Alben produziert: als Solokünstler, in verschiedenen Gruppenformaten (The Nicolas Meier Group, Nicolas Meier Trio, Eclectica!, Nicolas Meier World Group), mit seiner Heavy-Metal-Band Seven7 und im Duo mit seinem langjährigen Partner, Gitarristenkollegen und Mitarbeiter, dem fabelhaften britischen Meister Pete Oxley. 2017 war ein bahnbrechendes Jahr: Steve Vai's Favored Nations Records veröffentlichte Nicolas' brillantes Soloalbum "Infinity".

In jüngster Zeit hat Nicolas zwei neue Alben auf MGP (Meier Group Productions) fertiggestellt und veröffentlicht: das bereits sehr gut aufgenommene neue Duo-Album mit Pete Oxley, "The Alluring Ascent", und das 2019 veröffentlichte Nicolas Meier World Group's pristine effort, "Peaceful". 2020 erschien das World Group "Live"-Album, aufgenommen im Colchester Arts Centre, das Meier Budjana Group-Album "Flying Spirits" mit Jimmy Haslip sowie das Solo-Gitarren-Album "Stories" und das Metal-Album "Escapades" von Nicolas' My Dark Side!

Nicolas Meier, der einen bleibenden Eindruck bei den Herren Bill Bruford, Jeff Beck und Steve Vai hinterlassen hat, ist zweifellos eines der vielseitigsten, ehrgeizigsten und meisterhaftesten Nachwuchstalente der heutigen Zeit. Bleiben Sie dran ... dieser Star ist immer noch auf dem Vormarsch!

 

Johannes Müller: Deutschland (Saxophon)

Johannes Müller
Johannes

Video: Johannes Müller
Website: Johannes Müller

Johannes Müller, 1981 in Saarlouis geboren, studierte an der "Hochschule für Musik und darstellende Kunst" in Mannheim bei Jürgen Seefelder und Johannes Enders. Sein Diplom absolvierte er 2006. Seit 2007 ist er Master of Music. Seine Vita ist geprägt von einem breiten, internationalen Spektrum an Engagements und Produktionen. So war er von 2002 bis 2005 Mitglied im Bundesjazzorchester. Er ist Mitinitiator des Projektes "Euro-Jazz" der "HR-Big-Band" und bis heute regelmäßiger Gast dort. Zudem wirkt er bei zahlreichen Theaterproduktionen mit.

Als Solist ist er international tätig. So beispielsweise bei Auftritten auf bedeutenden Jazzfestivals wie in San José, London, Den Haag, Brüssel, Kapstadt, Mumbai, etc. 2005 gewann er den Solistenpreis des Hochschulwettbewerbs der Bundesrepublik Deutschland im Wettbewerbsfach Big-Band. Johannes Müller verzeichnet darüber hinaus Auftritte in den renommiertesten Jazzclubs weltweit. Auf Tourneen und Konzerten gastierte er in 27 Ländern rund um den Globus (u.a. USA, Indien, Südafrika, China, Russland, Großbritannien etc.).

Aber auch im Studio konnte Müller sein Talent unter Beweis stellen und ist bislang auf 22 Tonträgern zu hören. Seine Erfahrung machten ihn zum begehrten Partner verschiedenster Künstler, wie beispielsweise David Liebman, Randy Brecker, Bob Mintzer, Claudio Roditi, Michel Camilo, Wolfgang Muthspiel und vielen anderen. Als Dozent unterrichtet er seit Jahren beim Workshop der "International Jazzwerkstatt" in Saarwellingen und lehrte bei Masterclasses an den Universitäten Kapstadt und Durban. Sein internationales Engagement verbindet Müller mit seiner Liebe zur Heimat. So war er von 2013 bis 2016 erster Altsaxophonist im Polizeiorchester des Saarlandes und unterrichtet seit 2014 an der "Musikhochschule des Saarlandes" im Fach Saxophon Jazz. Seit 2016 ist er festes Mitglied bei der Big-Band der Bundeswehr.

 

Carlo Nardozza: Belgien (Trompete)

Carlo Nardozza
Carlo

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Website: Carlo Nardozza

Carlo Nardozza (1982) ist der jüngste von zwei Söhnen aus einer herzlichen italienischen Familie in Genk (Belgien). Seit seinem siebten Lebensjahr ist Carlo von der Trompete fasziniert; seine ersten Schritte in der Musik machte er inspiriert durch seinen musikalischen Vater.
Während seines Studiums gründete Carlo Nardozza sein eigenes Quintett und begann, für dieses Quintett zu komponieren, hauptsächlich inspiriert von Weltmusik. Dieses Carlo Nardozza Quintett nahm zwei CDs auf, "Making Choices" und "Winterslag", tourte mit Jazzlab durch Flandern, aber auch durch Rumänien, Italien und Frankreich. Sie gewannen mehrere Preise. Carlo Nardozza war früher Mitglied verschiedener Musikgruppen. Eines davon war das Henri Texier Red Route Quintet, mit dem er drei Jahre lang zusammenarbeitete.

Ein weiteres Projekt waren die European Jazz Trumpets, die früher ein Trompetenkollektiv unter der Leitung des Trompeters Pierre Drevet waren. Carlo nahm auch am Orchestre National Jazz Luxemburg teil, mit dem er etwa zwei Aufnahmen unter George Duke machte.

Derzeit ist er an mehreren Musikprojekten beteiligt, die er zusammen mit einigen Musikerkollegen gegründet hat, darunter Duology, The Carlo Nardozza Quartet und The Delirium Quintet. Carlo startet ein neues Projekt "Big Band Nardozza", bei dem er von verschiedenen Big Bands in Europa begleitet wird.

 

Yaron Stavi : England (Bass)

Yaron Stavi
Yaron

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Website: Yaron Stavi

Yaron Stavi spielt sowohl Kontrabass als auch E-Bass und deckt verschiedenste stilistische Richtungen ab - von Klassik über Rock, Jazz und World Music. Nach seinem Studium Klassischer Musik in Berlin spielte er mit zahlreichen Orchestern und Dirigenten auf der ganzen Welt. Er spielte den ersten Bass im "Mahler Youth Orchestra" und konzertierte unter Seiji Ozawa, Pierre Boulez und anderen.

2002 zog Stavi nach London, wurde festes Mitglied des "Orient House Ensemble" von Gilad Atzmon, sowie Sideman in einer Reihe von anderen Formationen (Nigel Kennedy, Larry Coryell, Peter King, Jarek Smietana, Leszek Mozdzer, Gary Husband, John Ethridge, Julian Siegel, Gene Calderazzo, Stephen Keogh und Estelle Kokot). Yaron spielte auf Robert Wyatt's Alben "Cuckooland" und "Comicopera" und nahm eine Reihe anderer Alben auf. Seit 2014 unterrichtet er bei der "International Jazzwerkstatt" in Saarwellingen.

 

John Turville : England (Klavier)

John Turville
John

Video: John Turville
Website: John Turville

John Turville ist einer der führenden Jazzpianisten seiner Generation und er gewann viele Preise für seine Alben, die er mit seinem Trio produziert hat, u.a. "MOJO's #3 Jazz Album of the Year" (2012) und "Best Album" in the Parliamentary Awards 2011. 2010 wurde er als "Bester Instrumentalist" bei den "London Jazz Awards" sowie 2009 beim "PRS Promoter's Choice Award" ausgezeichnet und war 2010 Halbfinalist beim "Martial Solal Jazz Piano Concours".

Er tourte europaweit und im Mittleren Osten mit einer Reihe angesehener Jazz- und Tango-Formationen, darunter "Dave Binney/Julian Arguelles Quintet", Tim Garland, das "Tony Kofi/Alan Barnes Quintet", "Karios 4tet", "Asaf Sirkis Trio", Gilad Atzmon, "Transtango", das "London Tango Orchestra", "Matt Ridley Quartet", Sabina Racheyeva, Andre Canniere, Maciek Pysz und Natacha Atlas.

John war Co-Leiter des "E17 Jazz Collective" und betreute deren Programme und Festival. Zudem dirigierte er das "E17 large Ensemble" und sein Sextett "Solstice". Er ist ein erfahrener Komponist und Arrangeur für Seiteninstrumente, Stimmen, Jazz- und Tango-Ensembles. Zurzeit arbeitet er als Professor am "Birmingham Conservatoire" und betreut ausgewählte Ensembles am "Guildhall und Trinity College".

 

Thilo Wagner: Deutschland (Klavier)

Thilo Wagner
Thilo

Video: Thilo Wagner
Website: Thilo Wagner

Der höllisch swingende Klavierstil des in Stuttgart lebenden Pianisten Thilo Wagner gehört zum Besten, was die deutsche Jazzszene zu bieten hat. Seine halsbrecherischen Läufe mit traumwandlerischer Punktlandung, die expressiven Balladen oder die gewaltig groovenden Blueszitate verblüffen und begeistern das Publikum, wo immer er auftritt. Thilo Wagner wuchs in Brühl auf und erlernte bereits mit fünf Jahren das Klavierspiel.

Mittlerweile ist der in der Tradition von Erroll Garner oder Oscar Peterson vor Kreativität sprühende Ausnahmepianist seit vielen Jahren fester Bestandteil der europäischen Swing-Szene und auch über die deutschen Grenzen hinaus als Institution auf dem Swing-Sektor bekannt. 1998 hat er den Solistenpreis des Jazzfestivals in Vienne (Frankreich) gewonnen, zudem ist er Ehrenbürger der Stadt New Orleans.

Tourneen führten ihn durch ganz Europa, Kanada, USA sowie Südamerika und er ist mittlerweile auf mehr als 70 CDs und zwei Direktschnittplatten zu hören, die er mit großen Kollegen wie Billy Mitchell, Butch Miles, Slide Hampton, Art Farmer, Emil Mangelsdorff, Martin Drew oder Danny Moss einspielte. Als ständiger Tournee-Begleiter spielt er u. a. mit Jim Hall, Scott Hamilton, Clark Terry, Charly Antolini, Benny Waters, Peanuts Hucko, Ack Van Rooyen, Buddy DeFranco, Charlie Mariano und Ken Peplowski.

 

Enzo Zirilli : Italien (Schlagzeug)

Enzo Zirilli
Enzo

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Website: Enzo Zirilli

Der 1965 in Turin geborene Enzo Zirilli begann bereits im Alter von 8 Jahren Schlagzeug zu spielen. Am "Konservatorium G. Verdi" in Turin studierte er Klavier. Seine Auseinandersetzung mit Jazz begann nach einer Begegnung mit dem großartigen Tenorsaxophonisten Larry Nocelle und vielen anderen wichtigen Jazzmusikern. 1991 begab er sich mit Gloria Gaynor auf Tour und seit 1996 arbeitete er mit der italienischen Pop-Jazz-Sängerin Rossana Casale zusammen.

Zur gleichen Zeit spielte er auf vielen wichtigen Festivals, in Konzerthäusern und Clubs in Italien und ganz Europa. Enzo lebt seit 2004 in London und wurde schnell zu einem der meist gefragtesten Drummer in Großbritannien. Er machte Aufnahmen und tourte auf dem ganzen Globus mit Künstlern aus den Bereichen Jazz, Weltmusik, Latin, Funk und Pop. Er arbeitete zusammen mit Tom Harrell, Bob Mintzer, Dado Moroni, James Moody, Gloria Gaynor, Gary Bartz und vielen andere. Seit 2014 hat er eine eigene Band - "ZiroBop" - die sich zwischen den Stilrichtungen Bebop und Hardbop, zwischen Funk, Progrock, und Weltmusik bewegt. Zudem ist er Mitglied in Gilad Atzmons "Orient House Ensamble" und unterrichte am "Konservatorium G.Verdi" in Turin.